By Miguel Sousa 
Em muitos videogames, a música vai muito além de um simples acompanhamento. Ela pode se tornar um elemento narrativo vivo, percebido pelos personagens e intrinsecamente ligado ao universo virtual. O conceito de música diegética, onde os sons fazem parte da história e são ouvidos pelos personagens, eleva a imersão e a memorabilidade das experiências de jogo. O Canaltech selecionou seis títulos que se destacam no uso dessa técnica, tornando a audição um componente fundamental da jogabilidade.
A distinção entre música diegética e não diegética é crucial. Enquanto a música não diegética é um recurso externo, usada para influenciar a emoção do jogador, a música diegética é parte integrante do mundo do jogo. Ela é ouvida pelos personagens e, por isso, contribui para a construção da atmosfera e da narrativa.
Cyberpunk 2077 e suas rádios icônicas
A trilha sonora de Cyberpunk 2077 é aclamada, e suas estações de rádio são um show à parte. Dirigir pelas ruas de Night City ganha uma dimensão extra com a variedade de rádios disponíveis. Os jogadores não apenas escutam música, mas vivenciam a cultura sonora de um cenário distópico, com canções diegéticas que reforçam a imersão e tornam cada trajeto de carro uma experiência auditiva única.
Entregas emocionantes em Death Stranding
Em Death Stranding, a música desempenha um papel vital para tornar as longas e, por vezes, monótonas entregas mais emocionantes. Criado por Hideo Kojima, conhecido por sua forte ligação com música e cinema, o jogo integra de forma magistral as trilhas sonoras à jogabilidade. A música diegética se torna uma ferramenta poderosa para evocar emoções durante tarefas aparentemente simples, criando momentos de grande impacto narrativo.
Minecraft: solidão e melancolia sonora
O jogo mais vendido de todos os tempos, Minecraft, oferece uma vasta lista de discos de vinil que podem ser usados em jukeboxes. Embora a trilha sonora principal já seja icônica, esses discos adicionam uma camada extra de melancolia e solidão, acentuando o tom do jogo. Esses elementos diegéticos permitem que os jogadores personalizem sua experiência auditiva enquanto exploram ou constroem, transformando a música em uma companhia silenciosa no vasto mundo gerado proceduralmente.
Forza Horizon 5: corrida ao som do México
Considerado um dos melhores jogos de corrida da geração, Forza Horizon 5 coloca a música em um papel de destaque. Ambientado no México, o título conta com seis estações de rádio distintas. Cada uma oferece uma seleção musical que reflete a riqueza cultural do cenário, integrando-se perfeitamente à experiência de pilotagem. A música diegética aqui celebra a cultura automotiva que define a franquia.
A série Grand Theft Auto (GTA) é lendária por suas rádios icônicas e seleções musicais impecáveis. Essas estações diegéticas são pilares da identidade da franquia, estabelecendo o pano de fundo sonoro que define épocas e locais. Sintonizar diferentes rádios enquanto se navega pelas cidades virtuais conecta o jogador ao humor e à atmosfera do mundo aberto, com a música funcionando como uma narrativa paralela que enriquece a exploração.
Em suma, a música diegética nos videogames transcende o papel de mero acompanhamento, tornando-se uma parte ativa da história e da imersão. De Cyberpunk 2077 a Minecraft, cada título utiliza esse recurso para forjar identidades sonoras únicas. A lista do Canaltech demonstra como esses seis jogos transformam a audição em uma experiência narrativa profunda, provando que, no entretenimento interativo, até os sons contam histórias.
Fonte: redentc.com.br